Para comprender los requisitos y parámetros
de la producción de imágenes para
campañas de marcas en el Perú, tomando en cuenta el caso específico de
las campañas de moda, es importante
investigar la realidad del diseño de moda y de sus diseñadores en el Perú.
Un tema que resalta es la reivindicación del imaginario peruano, con
sus tradiciones e interacciones
culturales varias. El Perú es un país
pluricultural, lo que origina una
dinámica de reconocimiento e intercambios de valores reales y simbólicos
entre sus diferentes espacios y culturas. Cada región re-diseña sus expresiones
en este diálogo, lo que nos lleva ante cambios no sólo en las expresiones
regionales de la producción textil y de indumentaria sino también en las redes del mapa nacional de
la moda, como industria relacionada estrechamente con la expresión de la
identidad.
La heterogeneidad cultural del Perú puede
ser valorada en tanto que conjunto dialógico
de signos, integrado pero sin borrar las huellas de su procedencia, o como
expresión valorativa de determinada región, la Amazonía, la Sierra, etc. En el
Perú actual, la moda se ha mostrado como un espacio de reflexión, creación,
producción y comercio donde pensar la
identidad, valorando la cultura popular
y el imaginario de individuos y grupos.
En este mismo sentido, va la promoción de
las marcas que desarrollan estos contenidos, pues deben resaltar los valores de
identidad que las marcas incorporan y sustentar el diálogo de reconocimiento y
valoración con el público. Este diálogo se construye en base a los siguientes 4
conceptos incorporados:
· La Moda es Cultura. Es una
afirmación constante en los estudios que analizan e interpretan la dinámica
actual de las manifestaciones culturales.
Como cultura, se relaciona con las tradiciones, las costumbres y la idiosincrasia de la gente; con las demás modos, medios y canales de las
actividades e interacciones sociales; con la producción cultural material y
espiritual de un grupo, de una
comunidad, de una nación.
· La Moda es Identidad:
identifica, refiere, construye sentidos y perfiles. Crea expresiones prototípicas a la vez que
ofrece a cada persona la posibilidad de expresarse y presentarse como
interlocutor. Integra al individuo a un conjunto humano, caracterizado en tanto
que actitud.
· La Moda es Comercio: la moda
vende y se vende. Tiene un alto valor de consumo, estimula la producción en
todos sus niveles y formas, crea mercado
y desarrolla entre los consumidores
intereses y hábitos.
· La moda es Diseño. Fomenta la
creatividad, hace interactuar recursos, rediseña el cuerpo, la presencia, el
entorno inmediato, la interacción humana. Desarrolla estéticas y busca siempre
la manera de atraer, sorprender, gustar.
Consideremos para ilustrar la realidad
referida a los siguientes jóvenes diseñadores peruanos: Grethel Gonzales , Pia
Ojeda, Diego Colán, Alejandra
Posada, Mozhdeh Matin , Varignia García
y Harumi Momota. Observemos sus
colecciones presentadas en el Desfile del Colegio Real, e el primer
desfile del evento Cisco Always in
Fashion, 2011, en el Colegio Real San
Francisco de Boja, el colegio más antiguo de las Américas, creado por el Rey
Felipe II para la enseñanza de la nobleza Inca. Estos 7 jóvenes diseñadores,
apoyados por el PromPerú,
investigaron materiales y técnicas de la región de Cusco , trabajaron en las comunidades, haciendo
equipos con los artesanos, de los cuales
aprendieron el uso de técnicas, materiales y motivos de la tradición andina del
tejido y con los cuales intercambiaron visiones y
estrategias de diseño. Las colecciones resultantes valoraron las tradiciones y las proyectaron
hacia el horizonte actual de tendencias en el diseño de modas. Por otro lado,
cada colección dejó en claro su individualidad, por la manera en que trató los
materiales y las técnicas, ofreciendo al público una diversidad de propuestas.
Grethel Gonzales: Diseñadora de Cusco.
Trabaja sus creaciones utilizando dos técnicas: el telar de pie y el tejido
plano de alpaca de doble cara. Utiliza en sus diseños el “drapeado de
capitoné”. Las prendas de Grethel Gonzales
realzaron las formas femeninas con un dibujo detallista que proponía la integración de la iconografía
andina en las estructura de la prenda,
articulando lo fluido con lo rítmico. La admiración de la diseñadora por
el arte y la arquitectura se manifestó
en la composición de las prendas, cuya alusión a las construcciones verticales
de columnas o pilares andinos era recurrente. Para el diseño de esta
colección investigó técnicas nuevas y
antiguas de confección y tejido, valorando
la alpaca, por sus
características funcionales, su origen y
su delicadeza.
Pia Ojeda: Ganadora del reconocimiento
PromPerú en Flashmode 2010 Su trabajo se basa en prendas de alpaca y mezclas,
tejidas con aplicaciones de piel de alpaca, en diferentes galgas o espesores y
con detalles de crochet y acabados manuales. La composición es integrada de trazos diversos, en el disfrute de la complejidad de los recursos,
orgánicamente armados. El resultado fue el dominio del tejido desde una
personalidad que supo conjugar lo
tradicional con lo ultramoderno, donde lo híbrido se volvió estilo y lo artesanal
fue valorado hasta convertirse en un aporte sustancial a la propuesta de
vanguardia. El hilo de alpaca y la piel acentuaron la onda “ tribal” mientras
que el conjunto visto desde varios
ángulos sorprendió por la versatilidad de su discurso.
Varignia García: Diseñadora de Cusco. Su
colección está inspirada en la naturaleza andina. Utiliza materiales y técnicas
ancestrales que son el hilado artesanal elaborado con la pushca tradicional en
fibra de alpaca, vicuña y teñido con plantas. Utilizó técnicas y materiales
ancestrales: hilado artesanal en fibra de alpaca y vicuña, fibra de alpaca
teñida con tintes naturales. La dualidad del envolver / desenvolver, el uso de
las transparencias, el desplazamiento de los puntos o zonas de peso fueron las
constantes más relevantes de sus prendas,
inspiradas en los fundamentos conceptuales y gráficos del año sacro
andino.
Harumi Momota: La colección está hecha con
tejidos a mano, palito, croché y elaborada por productores peruanos de Cusco,
Arequipa y Tarma. Hay muchos drapeados, prendas voluminosas . Hubo en esta colección un aura de glamour ,
cuyas fuentes podrían ser encontradas en su carácter estructurado y detallado,
así como en la gran contribución de las fibras, puntos y texturas de inspiración tradicional, cuya presencia
tuvo el don de activar referencias
culturales.
Mozhdeh Matin: Su colección Chaska está
inspirada en la iconografía de la estrella, utilizada en tejidos y mantos
ancestrales de alpaca. La tradición de los tejidos peruanos fue llevada a un diseño de campos hechos de estrellas, el motivo clave de su
inspiración. Las franjas y las estrellas se articularon en estas composiciones
que diluyeron y hasta eliminaron las diferencias entre lo icónico y lo
geométrico, poniendo en su lugar, en estas
prendas tejidas a mano por artesanos de Sicuani y Cusco en fibra 100%
Alpaca, la unidad esencial de las formas, la vibración de luz con la cual todo comienza.
Diego Colán: Su colección para hombres
valoró altamente el goce como producto de la imaginación; su
intención fue provocar una respuesta emocional en el público, la misma que lo
llevaría a crear historias, integrando
personajes de una misteriosa mitología con lo cotidiano, lo que condujo a extrañas versiones de las dos funciones
básicas de las prendas, cubrir y adornar. Su pasión por los mundos imaginarios
los trajo al alcance del público, estimulándolo a seguir con la fantasía, en
busca de los sentidos apenas entrevistos. Hubo mucho en su colección de mitos y
ritos, de la presencia inseparable de lo sagrado y lo profano, de una
percepción de los secretos en lo del día a día. La alpaca y el cuero de llama
se integraron perfectamente en este territorio creativo hecho de fronteras y
provocaciones.
Cada uno de los diseñadores había
investigado y trabajado junto con comunidades de artesanos. Valoraron en sus
colecciones las materias primas, los
modos de producción, recursos y signos de la expresión andina en la
vestimenta. Lo hicieron con el espíritu de la integración de los valores reales
y simbólicos de la cultura andina actual, estableciendo en sus colecciones un
diálogo activo entre su propia identidad y la identidad andina. El resultado
fue - en cada caso - una propuesta de moda original y moderna, no
una pieza de museo, sino una propuesta de moda emblemáticamente peruana.
La difusión se realizó por intervenciones
urbanas, afiches, proyecciones video en los muros de los edificios en los
cuales se realizaban los desfiles, banderolas; por catálogos; por exposiciones;
por prensa escrita , televisiva, web; por sesiones fotográficas en vivo; por
performances en la ciudad. Se usaron recursos convencionales y no
convencionales. Entre los últimos, los más interesantes fueron los espacios
alternativos seleccionados para los desfiles: colegio, capilla, hotel,
monasterio. ¿ Cómo contribuyeron estos recursos a realzar los valores
promovidos por las colecciones ? Una investigación Web de Cusco Always in
Fashion 2011 apoyaría una respuesta sustentada.
Mihaela Radulescu / 17 de mayo del
2013
