Mientras que el mundo de las marcas está en
plena producción de campañas, este blog se va de vacaciones. De vuelta, habrá
reportajes de intervenciones urbanas de las marcas, comenzando con Buenos
Aires, primer punto de visita de la cámara fotográfica de blog. Entre tanto, un
poco de VideoDiseño, para una visión interdisciplinaria y enfáticamente
creativa. Los dejo con ViDi, un canal de videodiseño con videos para casi cada
día de las vacaciones.
jueves, 28 de junio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
La imagen de marca : estrategia, cultura y arte
La estrategia de marca supone una evaluación permanente de
los parámetros del mercado, del actual y del futuro, así como se define a
través de las tendencias de la cultura de consumo. Las consecuencias pueden
incluir el relanzamiento de la identidad / imagen. Una tendencia en aumento es
convocar a artistas visuales para construir la nueva presencia de la marca. Un
ejemplo: Vans (http://www.vans.com ) llamó a un concurso para
relanzar su logo. Vans es una marca de calzado skate californiana creada en
1966 por Paul Van Doren. Estos son algunos de sus productos:
Para saber su historia : http://www.taringa.net/posts/info/3096924/Vans-Off-The-Wall-_Historia_.html
Su logo:
Entre las estrategias de Vans están también los eventos, en
los cuales se asociacian a partners conocidos :
La comunicación en la Web es un recurso importante; Offthewall.tv
es la nueva televisión online de VANS en colaboración con el mundo de los
deportes de acción, música, arte y cultura urbana. Las
series originales incluyen “Adventures with Chris”, “Jeff Grosso’s Loveletters
to Skateboarding”, “Collaboratory”, “Time & Space”, y “The Vans Comedy
Show” :
Además, para resaltar el carácter de
mercancía por adquirir, las estrategias tradicionales no son descartadas pero
sí, renovadas:
Sus nuevos recursos, provienen a menudo de las estrategias del vintage,
que en su caso reciclan los 80:
Otros recursos de promoción : la crónica
testimonial de la personalidad de los Vans . Para logarlo, se hizo el libro
“Vans: Off the Wall. Stories of Sole from Vans Originals”, con 365 fotografías sobre gente que usa los Vans.
Se define así el universo de la marca,
confiable, lúdico, energético, con una estética que une lo pasado con el
futuro, asegurando la continuidad y una inagotable fuente de juventud.
Mihaela Radulescu
miércoles, 13 de junio de 2012
Valores de marca en el diseño de modas y su promoción
La pragmática del diseño - el diseño conceptual de la identidad e imagen de la marca, el diseño del
producto, el diseño de la promoción - definen la relación con el público consumidor. Dependiendo
del diálogo que se quiere obtener y del perfil del consumidor, este vínculo está hecho de valores utópicos,
lúdicos, pragmáticos, críticos.
Si tomamos el ejemplo de una diseñadora
peruana conocida, Ana Maria Guiulfo, podríamos ver que su marca ANA G valora el uso del color, la pintura de
las prendas hecha a mano, y un diseño
conceptual y estructural centrado en la comodidad y la libertad del cuerpo.
Son aspectos que enfatizan las sensaciones de armonía, integración y libertad e incorporan valores prácticos y lúdicos, que se
dirigen al perfil de una “ mujer independiente , inteligente , que ama el arte,
aprecia la vida, se divierte consigo misma y no necesita aparentar sino ser”
(AMG).
Su Taller
Un interés especial lo merece el aspecto lúdico: el juego con los
elementos artísticos, inspirados en una cultura vanguardista, con gusto por el
Street art y el vintage, aplicado no sólo a prendas y accesorios
sino también a los entornos privados, componiendo el marco para un
estilo de vida, a través de los objetos de la casa, cuadros, menaje, fundas para cojines, sillas y otros objetos
utilitarios . Ver, en este
sentido, su línea HOME:
jueves, 7 de junio de 2012
Composiciones espaciales para la promoción de la marca
La marca circula y se expone; la
información y la comunicación se complementan con la exhibición y/o venta en espacios que pasan a formar parte de
su universo. Instalaciones urbanas, apelando tanto as los recursos de la publicidad convencional
como no convencional; performances
urbanas que dinamizan los espacios arquitectónicos desplegando su energía en
movimientos a través de recursos artísticos; escaparates y display de espacios
comerciales e institucionales;
intervenciones gráficas de espacios institucionales, comerciales, urbanos; son
recursos que se basan en la estrategia de generar universos de valores pero que
a la vez puedan identificarse en lo perceptivo con formas, colores,
estructuras, sonidos, historias, personajes.
La composición espacial tiene una doble
importancia: por su carácter físico crea un espacio real que da forma y
consistencia al universo de la marca; por su carácter de unidad semiótica
(concepto, forma, función) crea
las condiciones para trazar las características de un mundo completo, que puede
asumir o desarrollar la identidad de la marca.
Desde el punto de vista del diseño, la
composición espacial es el resultado de un diseño tridimensional de estructuras
que debe tener previsto su funcionamiento en relación al usuario; es también el
resultado de un diseño bidimensional, que inserta orgánicamente las imágenes
del universo de la marca, tomando en cuenta la identidad e imagen de la marca,
por un lado, y la información /comunicación que implica, así como el
funcionamiento perceptivo, por el otro.
Para la difusión y exhibición de la marca,
se podría tener en cuenta: la construcción de stands en eventos de moda; la
construcción de escenarios para los desfiles y otras presentaciones,
exposiciones de imágenes fijas o móviles ; los escaparates; las tiendas con sus display soportes de
objetos y los display espacio; las
intervenciones urbanas, es decir módulos, instalaciones, publicidades sobre
diferentes soportes, performances.
En todos estos casos, la composición debe ser funcional en varios
niveles : la usabilidad, el atractivo, el carácter representativo de la marca.
Observando los ejemplos que siguen, podrá
identificarse los criterios y las estrategias de aplicación de la composición
espacial para la promoción de la marca. Se trata del trabajo de Zaha Hadid ,
quien diseñó una pasarela inspirada en el fondo del mar a gran escala en la que
las modelos desfilaron entre gigantescos corales, estrellas de mar y diversos
animales marinos. Fue para el
desfile de Chanel de primavera verano 2012 en la Paris Fashion Week. Zaha
Hadid también trabajó para las marcas de moda de Louis Vuitton, Swarovski yo Lacoste.
Video: Chanel
| Spring Summer 2012 Full Fashion Show | High Quality (Exclusive)
Mihaela Radulescu.
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