Diseño y Marca está de vacaciones, a partir
de mañana, 1 de diciembre, y volverá en el mes de enero. Hasta pronto y no
dejen de registrar e interpretar lo que ocurre en el mundo de las marcas! Felices Fiestas! M.R.
jueves, 1 de diciembre de 2011
lunes, 21 de noviembre de 2011
La inserción pragmática de la imagen gráfica
“Entre el 23 y el 26 de noviembre del 2011,
un particular universo de sentidos se instala en Cusco. Es una fiesta de la
moda y del arte, que valora y celebra la ciudad en que nació en 2009 y donde se
realiza ahora su segunda edición. Es Cusco Always in Fashion, que explora y
traduce su particular identidad de evento de la vanguardia de la moda peruana en un diálogo de signos y culturas. En el proceso, surge un
mapa inédito de encuentros, desfiles, sesiones fotográficas, registros,
performances e intervenciones gráficas urbanas. La ciudad y su gente, los de
siempre y los que vienen de todo el mundo para conocerla, viven su vibrante e
intensa dinámica, son parte de ella, disfrutan de su espíritu artístico, simbólico, lúdico y
festivo.
Pero la inauguración del evento en Cusco no
es el punto de partida de este universo en expansión. Su creación comenzó mucho
antes: con el interés por la relación de la moda peruana con su entorno
cultural; con los 16
diseñadores que participan en este
proyecto de identidad, moda, arte y desarrollo; con el homenaje a las fuentes
andinas del diseño peruano y las referencias al Año Sacro Andino; con el esfuerzo innovador y plural de
personas e instituciones estatales y privadas, que consideran que la moda peruana es un producto
bandera al que hay que promover, estimulando a los creadores, convocando a los
interesados a participar, desde la industria, el comercio, la gestión o el
consumo. “
Esto es lo que escribí para la muestra de
este mes de noviembre, de fotografías de moda, como curadora,
en el Centro Cultural de España. Pero hay mucho más que decir. Sobre todo,
sobre quienes prepararon la campaña de imágenes y su director de arte, Edward
Venero. Estudiar la producción gráfica del evento nos lleva ante un amplio recorrido conceptual y
operativo, donde el diseñador gráfico, el fotógrafo, la modelo, el estilista
participan para crear la imagen global y las decenas de imágenes particulares
que expresan la personalidad de la lovemark ( el evento) e informan al público : desde el logo y
sus múltiples aplicaciones ( invitaciones, folders, catálogos, bolsas, pines,
etc.) hasta afiches globales y
personalizados del evento, banderolas, estandartes, paraderos, folletos, postales, videos, estructuras
publicitarias, muestras de arte fotográfico, etc. El resultado : un despliegue
de colores, formas, personajes y escenarios, una fiesta de
la imaginación y la creatividad,
dándole nueva faz a la ciudad.
Para conocer más:
lunes, 14 de noviembre de 2011
No uno sino varios signos
Para el trabajo de expresión de la marca,
las estrategias comunicativas gráficas tienen que saben condensar identidades:
identidad de marca, identidad cultural, identidad gráfica y comunicativa. A
través de su presencia en el espacio público, la expresión gráfica informa al público sobre determinada
actividad o producto, informar sobre la marca, comunicar sus valores y los
valores que quieren transmitir a la comunidad, entabla una buena interrelación
con el usuario. Esto ocurre no sólo en la moda, sino en toda proyección
comunicativa de la marca.
Un caso ejemplar es el proyecto PAPEO, que
implica el diseño de combis que
preparan y venden salchipapas. El proyecto fue la iniciativa de Gastón Acurio,
quien convocó para su realización
a equipos de profesores y estudiantes de Diseño Gráfico y Diseño Industrial de
la PUCP. La combi ganadora se realizó y se instaló en Mistura 2011. Las demás combi
seleccionadas se mostraron al público en paneles de exposición. Las combi
propuestas articulaban en una propuesta tridimensional su compleja
funcionalidad: desplazamiento, lugar de preparación y venta, expresión de la
identidad peruana, expresión de la identidad de Mistura.
Logo del Proyecto del equipo de Edward
Venero, Guillermo Fajardo, Jieying Li ( segundo lugar)
Para mayor información, ver:
BEHANCE
VNRO BLOG
lunes, 7 de noviembre de 2011
Fuentes, tendencias y marcos referenciales
La
búsqueda de las fuentes del diseño de una colección, de la marca que la
representa y de la campaña a través de la cual se promueve pasa por la
investigación de las tendencias en cada uno de los campos implicados.
Comenzando por las fuentes del diseño de una colección , se debe ver primero
las grandes tendencias, que sirven de marco referencial general, luego de las
tendencias centradas en el espacio y el destinatario previsto para determinada
colección, lo que proporcionaría los datos para un marco referencial
específico. Es importante observar que estas mismas tendencias que comienzan
con el diseño de moda se traducen en diseño de marca y diseño de campaña.
El
marco referencial general podría integrar a Alexander Mc Queen, Chanel,
Salvatore Ferragamo, Armani Privé, Dolce&Gabbana, Prada, Dries van Noten, Víctor&Rolf, Nina Ricci,
Givenchy, Fendi, Lacoste, Burberry Prorsum, Louis Vuitton, Chanel, Sergio Dávila
(peruano), Jean Paul Gaultier, Gucci, Marc Jacobs,
Carolina Herrara, Gottex, Versage.
Una
atención especial merece Sergio Dávila, por como incorpora los motivos andinos
en sus colecciones.
El
marco referencial específico para, por ejemplo, marcas peruanas para jóvenes peruanos o para representar a
los jóvenes peruanos en el mundo, podría integrar a Noe Bernacelli, Jessica
Butrich, Amaro Casanova, Diego Colán, Meche Correa, Varigna García, Grethel
Gonzales, Ana María Guiulfo, Titi Guiulfo, Sumy Kujon, Mozhdeh Matin, Harumi
Momota, Pia Ojeda, Alejandra Posada, Gerardo Privat y Edward Venero.
Pero, como
se sabe, los marcos referenciales no pueden auto limitarse a la disciplina o el
campo de actividad propiamente dicho en que se interviene, sino que debe
desarrollar una visión multidisciplinaria. Por ejemplo, enriquecer el marco
referencial específico propuesto líneas arriba con imágenes de LIMA ESTÁ
MOSTRA, de uno de los álbumes de Herbert Rodríguez, uno de los artistas más
significativos hay en día en el Perú.
lunes, 31 de octubre de 2011
Las fuentes de los signos de la moda
La moda busca sus signos en la cultura
existente, en todos sus niveles. Lo hace para crear sus productos, o para
construir su promoción. La ventaja es la relación que se establece , que
actualiza en la mente del observador algún relato conocido, o un fragmento de
historia, o un personaje que fue, o una tradición cultural. He aquí un ejemplo relacionado con la cultura de los libros:
Otro ejemplo que también valora la
literatura ( Alicia en la visión de Annie Leibovitz):
Otras relaciones pueden ser con el mundo
del arte, como en estos ejemplos de moda inspirada en Mondrian.
Inspiración Matisse
Inspiración Braque
Inspiración Picasso
La cultura popular es una gran fuente de
inspiración. Olga Zaferson, diseñadora peruana explora esta fuente desde hace
mucho tiempo.
Pero no sólo los peruanos valoran a la
cultura peruana tradicional; lo hacen grandes diseñadores como Roberto Cavalli
o John Galliano. Veamos algunas de las creaciones de este último:
Es posible buscar más y más relaciones
entre la moda y las demás formas de cultura establecidas. Con el cine, por
ejemplo. La problemática de las fuentes de inspiración supera la necesidad de
fuentes para la creatividad, para ingresar en el territorio de la comunicación
y los valores incorporados.
lunes, 24 de octubre de 2011
Promoción Fashion
La promoción de una COLECCIÓN DE MODA significa la promoción DE UN ESTILO
SIMBÓLICO DE VIDA, no necesariamente verosímil o aplicable tal cual, en las
condiciones particulares de la gente que se encontrará con esta promoción en
las calles, en la Web, en la TV, en las revistas, o en las tiendas. Lo
importante es que estos 5 espacios son los espacios de encuentro, juego,
ensoñación: los espacios que tiene el universo de la marca para explayar su
seducción y hacer de cada producto que la lleva un pedazo de utopía, un pedazo
de este universo que celebra el estilo, el impacto, la personalidad. Los 5
espacios varían en importancia en función de la marca y su producto. Lo que no
varía es la necesidad de comunicar significando, estableciendo y perfeccionando
un efecto social: un efecto utópico, si se quiere exaltar el deseo de ser/tener
como en un cuento de hadas; lúdico, si se pretende jugar con la imaginación y
por ende con la realidad versus irrealidad; práctico, si se pretende resaltar
el valor funcional de la marca, para el deporte, por ejemplo; crítico, si se
quiere apelar a valores como identidad, preservación del medio ambiente,
reciclaje, es decir los valores ciudadanos de toda expresión de marca. En cada
caso, hay que remarcar la necesidad de una relación sólida entre el producto y
la manera de presentarlo.
Por ejemplo , para los efectos lúdicos, se
comienza por el producto:
Luego siguen los medios:
Además de estas 4
opciones y sus estrategias, que sería bueno investigar y profundizar, interesa
una vez más el factor comunicación: el uso de medios y canales. Por ejemplo, en
la moda un elemento importante es el fashion street, el estilo de la calle, la
manera en la marca ha ingresado en el modo de vestir de la gente. Porque no
pensar en crear promociones virales de Fashion Street, una alternativa del
desfile con público especializado, bajando a la calle, a la manera de un
happening? Es lo que se llama una pasarela falsa.
Entre los otros recursos destaca también el display de la tienda( la
instalación interna o el escaparate, tratamiento del espacio y tratamiento del
estructuras y objetos - soporte), que define a nivel escenográfico la
personalidad del espacio y de la relación del público consumidor con el
producto.
Lo relevante es la importancia de crear
escenarios, reales o virtuales. Sería interesante comprobarlo en
comerciales.
lunes, 17 de octubre de 2011
La vitrina editorial
La planificación de la instalación de la marca en espacios de exhibición y venta, en el espacio público y en el
espacio de los medios cumple con las funciones comunicativas de apelación,
información, comunicación, persuasión, implicación, recordación. En el plan estratégico de promoción de
la marca su presencia en los medios es de extrema importancia porque asegura no
sólo la difusión de la información sino también la transforma en discurso
estético, comunicativo, sociocultural.
Llamamos la vitrina editorial a la revista
de moda, un medio eficaz de comunicación de las industrias de la moda. En ella
se propone un estilo de vida, que es junto lo que la marca se propone
introducir en la sociedad. Propone ideas, soluciones para los problemas, guías,
instrucciones y se ofertan soluciones a través de productos. Para comprender
mejor la complejidad del rol y funcionamiento de la revista de moda, observemos
Vogue: http://www.vogue.es/ ¿Qué resultados nos
proporciona su estudio?
Observemos de manera particular los
recursos de presentación conceptual y formal de los artículos de moda, para
definir el rol del diseñador, del director de arte, del fotógrafo. Observemos
la importancia del estilo de vida propuesto, de los íconos para seguir, del
concepto mismo de “ modelo”.
En Vogue se incluyen a además de ilustraciones y fotografías de
moda, narraciones visuales,
similares a fotonovelas, que recuperan para los estilos de vida contenidos ya
existentes, que gozan de prestigio, como en el siguiente caso publicado en el Vogue de dic. De
2003.
¿Conocen
otros casos ?
martes, 27 de septiembre de 2011
Universos y discursos
Para cada universo de marca hay un
discurso, que no sólo se propone llegar al consumidor con una propuesta
interesante o deseable sino que también establecen su territorio en el mundo
actual, tomando en cuenta su problemática. En este sentido, el discurso de la
marca desarrolla un valor agregado, que tiene que ver con su responsabilidad
social, por ejemplo, o con la promoción del diálogo entre las culturas, o con
los derechos humanos.
Desde este punto de vista, la marca se
muestra implicada con la calidad de vida del ser humano, con su bienestar y su
protección, a la vez que puede implicarse con la preservación del ambiente, o
con el antimilitarismo. La marca que inició este tipo de discurso, el discurso
social asociado al discurso comercial, mostrando que es una marca con
conciencia y respeto a la vida y sus valores, fue Benetton.
Benetton 1995
Diesel aborda el calentamiento global:
Vodka Absolut enfoca irónicamente el
futuro:
Dove trata el tema de la belleza, en las
condiciones contemporáneas de exigencias de un perfil predeterminado:
Dove evolution
Dove aborda también la problemática de la
edad , desde el punto de vista de la imagen que el ser humano proyecta:
A veces, el valor agregado se impone, como
parte de la identidad / imagen de la marca, otras veces, como en el comercial
siguiente, es subordinado al propósito principal, la promoción comercial, pero
tomando en cuenta la sensibilidad emergente del consumidor, interesando en la
preservación de las vida.
Comercial Ganador en Cannes
Guinness "Evolution"
En este segundo caso se aporta a la cultura
del consumidor nuevas referencias y valoraciones. ¿Qué otros ejemplos conocen ?
lunes, 19 de septiembre de 2011
Universos juveniles de la moda
Frente a los universos de moda, creados por las marcas,
¿ cuál sería el lugar de los universos juveniles ?
Observemos las propuestas de Bershka:
Bershka Spring/Summer 2011 lookbook
Nueva colección Bershka Primavera / Verano
2011
La ropa interesa por su funcionalidad, pero
también por los contenidos de libertad y expresión de diferentes
personalidades. La construcción de personalidades se nace con ayuda de
referentes culturales que exploran los 60, 70, 80, 90; que recogen signos de diferentes
culturas, en busca de los más adecuado para las personalidades mediáticas de
los jóvenes del 2011. El joven del 2011 viene lo global a lo vez que vive lo
local, se trata de una permanente interacción, en la cual prevalece lo que
pretende enviar como mensaje a los demás.
Porque no se trata solo de ropa o
accesorios, se trata también de la
actitud, con la cual el joven se diferencia de los demás, del ritmo acentuado de los movimientos,
lo que indica energía y disposición dinámica, del cambio como factor esencial; y del discurso visual que
asume para expresarse.
¿Hay ciertas particularidades de la moda
joven en el Perú ?Las hay, porque , al igual que en Argentina, ha surgido un
movimiento de creación joven de moda, interesada en la incorporación de los
signos y los materiales de lo local, explorando con este fin el arte popular y
el arte urbano, a la vez que sigue las tendencias mundiales.
Hay tres eventos importantes en que se
muestran los nuevos diseños:
Flash Mode:
Peruvian
Fashion 2010 Harumi Momota
CUSCO ALWAYS IN FASHION:
Amaro
Casanova - MAKING OF CUSCO ALWAYS IN FASHION 2009
Cusco Always In Fashion - Mercado de San
Pedro
Peru
Moda
Peru Moda 2011 Desfile Harumi Momota
Escuchemos a algunos de los creadores
presentes en estos eventos:
1.Moda Peruana, Flashmode2009- Jose
Francisco Ramos
2.Amaro Casanova - Entrevista Desfile
Colección Otoño Invierno 2010 (Oh Diosas)
Y sus diseños:
Amaro Casanova - Flash Mode 2009
3.Tercer Mundo oh diosas
lunes, 12 de septiembre de 2011
La creación de mundos
Dior,
Versage, Armani, Westhood, McQueen, son marcas y son mundos. Marcas de moda,
que no se limitan a producir y vender indumentaria. Generan personalidades,
modelos y estilos de vida, inmersos en universos de fantasía , que abren las
puertas al público consumidor para ocupar su lugar. Generan estructuras,
fotografías de moda, eventos, tiendas, publicidad, presencia en medios y
eventos. Se rodean de accesorios, perfumes, etc. Son universos estéticos, con referentes diversos,
culturales en su mayoría, lo que ubica los universos de moda en el campo del
arte, a la vez que la industria que está detrás de ellos los ubican en el
comercio. Como industria y comercio, tienen complejas estructuras de
análisis de tendencias, de producción, de promoción, de marketing, de
exhibición y venta. Como arte, usan los medios del arte, la instalación,
el teatro, la danza, los nuevos media. Observen el uso del arte electrónico
para el universo de moda de Alexander McQueen:
Kate
Moss For Alexander McQueen Fashion Show
Shopping
Fever by Karl Lagerfeld
O
puede proyectar el insight de
la marca, como en estas publicidades de perfumes de hombre de grandes
marcas de moda. Es bueno observar las diferencias , para ver como se define y
diferencia cada marca.
Diesel
- Only The Brave
Calvin
Klein - CK Man
Fahrenheit
Dior
New
Emporio Armani Diamonds commercial with Mathias Lauridsen
John
Galliano Fall Winter -2011/2012 Full Show (Detailed)
John
Galliano - Spring Summer 2011 Full Fashion Show Part 2 | High Quality
(Exclusive)
Sonia
Rykiel - Fall Winter 2011/2012 Full Fashion Show (Exclusive)
Kenzo
- Fall Winter 2011/2012 Full Fashion Show - High Quality (Exclusive)
En estas colecciones el
público toma contacto con el universo de la moda a través de diseño del evento,
del escenario, de los personajes que desfilan ( más que modelos se estructuran
como personajes de un mundo con determinada personalidad ) , de la
indumentaria. Haciendo énfasis en esta última, observen el universo de la moda
de Mc Queen a través de su diseño.
The
Ultimate Alexander McQueen Tribute
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